piątek, 21 kwietnia 2017

31. Warszawskie Spotkania Muzyczne - zapowiedź.

Już za chwilę rozpocznie się długo wyczekiwany festiwal 31. Warszawskie Spotkania Muzyczne. Wraz z  Opium String Quartet wystąpię na nim z dużym recitalem, w tym dwoma premierowymi utworami (Joanny Bruzdowicz i Iwony Kisiel). W jednym z utworów towarzyszyć nam będzie  wspaniała Joanna Freszel.
Za chwilę rozpoczynamy intensywne próby. Ten koncert to swego rodzaju wyzwanie pod wieloma względami. To nasz kwartetowy powrót do grania dużych koncertów, dużych form i ukłon w stronę muzyki współczesnej, która coraz częściej gości w naszym repertuarze.
Na koncercie wykonamy również II Kwartet smyczkowy Polski Ryszarda Sielickiego nagrany na naszej najnowszej płycie. Płyta powinna ukazać się już za chwilę.  Będzie to jedna z nielicznych okazji, by na żywo posłuchać tego interesującego utworu.
Zapraszamy.
Wstęp na koncerty jest bezpłatny. Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc.
Na koncerty odbywające się w Zamku Królewskim (11 i 12 maja) bezpłatne wejściówki będą do odbioru w Zamku na 1/2 godziny przed każdym z koncertów.

Wszystkie informacje znaleźć można na stronie festiwalu: http://www.wsm.art.pl/index.php/pl/program2012-menu





niedziela, 16 kwietnia 2017

Wesołych Świąt Wielkanocnych!!!!

W tym roku moje urodziny przypadły prawie w Wielkanoc (tak, jak zdarzyło się oryginalnie 38 lat temu:-)). Zabrakło jednego dnia. Raz na kilka lat wypadają właśnie w pierwszy dzień Świąt Wielkiejnocy.
Dlatego w tym roku mam podwójną okazję do świętowania: uorodzinowo-świąteczną. I świętuje w spokoju i na luzie:-)
Wszystkim czytelnikom tego bloga (a jest ich sporo - blog ma już ponad 20000 odsłon:-) życzę wesołych, zdrowych i spokojnych Świąt Wielkiej Nocy!
Nie za dużo jedzenia, czasu na dobrą książkę i spacer. Uśmiechu, słońca i odpoczynku a nie stania przy kuchni:-)

A tak na prawdę życzę każdemu tego, by spędził Święta jak chce, gdzie chce i z kim chce. I żeby spełniły się wszystkie wielkanocne marzenia:-) Moim marzeniem jest, by jeszcze wrócić kiedyś do Korei. Może się spełni za jakiś czas? Zobaczymy.




Konferencja:Muzyka jako zjawsko społeczne, UKSW, 27.04.2017

Już za tydzień szykuje się kolejna konferencja, w której wezmę udział. Będzie to ogólnopolska konferencja naukowa pt. Muzyka jako zjawisko społeczne. Orientacje teoretyczne i kierunki badań organizowana przez Sekcję Socjologii Sztuki PTS.

Mój referat umieszczony został w sekcji: Edukacja muzyczna i przygotowanie zawodowe muzyków i dotyczyć będzie tych zagadnień.

Strona poświęcona konferencji na Facebook:
https://www.facebook.com/events/376117712766045/


Program konferencji: http://pts.org.pl/wp-content/uploads/2017/01/Program-1.pdf



Konferencja trwać będzie cały dzień i zapowiada się bardzo interesująco. Zapraszam:-)

wtorek, 28 marca 2017

PŁYTA Sielicki w serwisie PolakPotrafi.pl: dopinamy budżet, prosimy o wsparcie!

Płyta z utworami kameralnymi Ryszarda Sielickiego już niedługo powinna być gotowa- o czym pisałam kilka dni temu.
 Niestety budżet nam się nie dopiął, kilka instytucji, na których wsparcie liczyliśmy, nie dało nam dofinansowania, a chcielibyśmy wydanie płyty doprowadzić do końca. Dlatego wnioskujemy o niewielką kwotę, która jest realna do uzbierania.
Będziemy bardzo wdzięczni za wszelką pomoc finansową, nawet najmniejszą, oraz o wsparcie.
Za wszystkie cegiełki przewidziane są nagrody w postaci płyt, biletów na koncert i itp.

O naszym projekcie poczytać można na portalu polakpotrafi.pl:

https://polakpotrafi.pl/projekt/muzyka-ryszarda-sielickiego?utm_source=projects





piątek, 24 marca 2017

Nowa płyta z utworami Ryszarda Sielickiego już wkrótce

Jeszcze dopinamy budżet. Być może potrzebne będzie drobne wsparcie.

Już za chwilkę powinna się ukazać nasza nowa płyta z utworami kameralnymi Ryszarda Sielickiego, nagrana dokładnie rok temu. Sielicki to nie tylko twórca muzyki do bajek i piosenek estradowych, ale również wartościowych kompozycji kameralnych. Wszystkie nagrania są premierowe! Na uwagę zasługują w szczególności Kwartet Polski oraz miniatury skrzypcowe i wiolonczelowe.



Niniejsza płyta zawiera zupełnie nieznane utwory znakomitego kompozytora, słynnego zwłaszcza z piosenek, w których rozkochiwała się w latach 50 i 60 niemal cała Polska, śpiewanych przez takich słynnych artystów jak Irena Santor, Anna German, Halina Kunicka, Maria Koterbska, Jerzy Połomski, Mieczysław Fogg czy Bernard Ładysz, znakomitych ilustracji muzycznych do bajek, które podniosły ten gatunek do rangi niemal dzieł operowych, komedii muzycznych, które były wystawiane w wielu teatrach muzycznych w Polsce i nie tylko, także inscenizowanych w Tatrze Telewizji.
Tu mamy do czynienia z muzyką czysto instrumentalną, w dodatku powstałą zarówno w okresie wojennym, jak i w ostatnich latach życia kompozytora. Wszystkie dzieła są premierami fonograficznymi, niektóre nawet nigdy nie zabrzmiały publicznie, leżąc przez lata na dnie kompozytorskiej szuflady.
Płyta jest więc niezwykłą okazją zaznajomienia się z nieznanymi kartami muzyki polskiej.



Na zdjęciu: Ryszard Sielicki

Program płyty:
I Kwartet smyczkowy f-moll „Polski”
Sonata na skrzypce i fortepian „Pamięci Dymitra Szostakowicza”
Burleska, Melodia na wiolonczelę i fortepian
Reverie i Mazurek na skrzypce i fortepian

Wykonawcy:
Opium String Quartet,
Agnieszka Marucha-skrzypce,
Olga Łosakiewicz-Marcyniak-wiolonczela
Tomasz Pawłowski-fortepian


Więcej o kompozytorze przeczytać można na stronach internetowych:
http://www.ryszard.sielicki.pl/
https://pl.wikipedia.org/wiki/Ryszard_Sielicki


Tu jeszcze wspomnienie z nagrania:




wtorek, 28 lutego 2017

Jak filozofować dziś o muzyce? BUW, 02-03.marca 2017

Chciałabym zaprosić wszystkich bardzo serdecznie na Ogólnopolskie Seminarium Naukowe "Jak filozofować dziś o muzyce?"  w którym będę miała przyjemność i zaszczyt uczestniczyć. Wystąpię z referatem pt. Tadeusz Wroński – filozof skrzypiec. Wybór publikacji i wspomnień o artyście, gdzie przytoczę najciekawsze wypowiedzi Profesora dotyczące wielu pozamuzycznych zagadnień (filozofia, psychologia, pedagogika). Wykonam również krótki recital. Moją partnerką przy fortepianie będzie dr hab. Ewa Skardowska. Wykonamy utwory L. van Beethovena, P. Vladigerova orak K. Szymanowskiego.
Konferencja zorganizowana jest przez Pracownię Filozofii Muzyki UW.
Wstęp wolny.
Zapowiada się dużo ciekawych referatów i dyskusji. Na pewno warto posłuchać.
Zapraszam!







piątek, 24 lutego 2017

10.02.2017 Łańcuch IV, Chain Ensemble

W ubiegłym tygodniu miałam zaszczyt brać udział w niesamowicie inspirującym przedsięwzięciu.
Zostałam zaproszona do udziału w festiwalu Łańcuch XIV, by wystąpić jako członek Chain Ensemble, prowadzonym przez Andrzeja Bauera na jednym z festiwalowych koncertów. Festiwal odbywał się w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego. Wraz z zespołem wykonałam Grave oraz Preludia i Fugę Witolda Lutosławskiego. Było to dla mnie bardzo ważne doświadczenie artystyczne. Od lat jestem zagorzałą wielbicielką twórczości Lutosławskiego, uważam go, obok Szymanowskiego, za najważniejszego polskiego kompozytora XXw. Miałam okazję wykonywać Subito i Partitę (te utwory wszyscy skrzypkowie mają w standardowym repertuarze) oraz Łańcuch 2 (Chain 2) na skrzypce i orkiestrę symfoniczną. Ten ostatni utwór wykonałam w Korei Południowej z Orkiestrą Keimyung University podczas mojego pobytu w Korei (koreańskie prawykonanie). Dlatego bardzo się ucieszyłam, że będę miała okazję poznać i wykonać kolejne dzieła mojego Mistrza.
Zarówno Grave, jak i Preludia i Fuga, były dla mnie pozycjami nowymi i, choć niełatwymi, niezmiernie interesującymi i inspirującymi. Z Lutosławskim jest tak, że gdy zagłębiam się w jego muzykę, odkrywam coraz więcej szczegółów, ukrytych znaczeń. Wchodzę się w kolejne warstwy tej niezwykle przemyślanej, lecz zarazem romantycznej, intelektualnej muzyki, coraz głębiej i coraz bardziej świadomie - dzięki temu zaczynam słyszeć więcej i rozumieć tę twórczość lepiej.
Cieszę się, że podczas projektu mogłam współpracować ze świetnymi instrumentalistami, pod batutą znakomitego Andrzeja Bauera. Ten projekt został przeprowadzony na najwyższym poziomie artystycznym, niezwykle profesjonalnie.
Mam ogromną nadzieję, że uda mi się wziąć jeszcze udział w jednym z projektów Chain Ensemble.

PROGRAM KONCERTU,
Piątek 10 lutego 2017 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego ul. Modzelewskiego 59



Witold Lutosławski (1913-1994)
Preludia taneczne
Łańcuch I
Tune for Martin Nordwall na trąbkę solo

Mini-Uwertura na kwintet blaszany
***
Grave na wiolonczelę i smyczki
Preludia i fuga na 13 instrumentów smyczkowych

Wykoanwcy:

Chain Ensemble
Magdalena Bojanowicz - wiolonczela
Jan Harasimowicz - trąbka
Andrzej Bauer - dyrygent 


Chain Ensemble podczas próby


Słów kilka o Chain Ensemble znalezionych w sieci:
Chain Ensemble – orkiestra kameralna coraz aktywniej działająca pod auspicjami Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego – postawiła sobie za punkt „artystycznego honoru” przestudiowanie w najbliższych latach i włączenie na stałe do repertuaru niemal wszystkich utworów patrona Towarzystwa na mniejsze zespoły instrumentalne i orkiestrę kameralną.



Chain Ensemble zbiera grupę pełnych energii, kreatywnych muzyków o dużym doświadczeniu, skupionych na pragnieniu tworzenia znaczących muzycznych wydarzeń artystycznych w kraju. Filarem pracy zespołu są działania edukacyjne, realizowane poprzez włączanie do wspólnego muzykowania najzdolniejszej młodzieży i organizację warsztatów muzycznych. Chain Ensemble pracuje również nad stworzeniem nowej formuły koncertu, w której ramach bliższy będzie kontakt wykonawców i publiczności. Zespół adresuje swoje produkcje przede wszystkim do młodej generacji odbiorców, chcąc otworzyć ją na odbiór najnowszej muzyki artystycznej. 
Stworzony cykl koncertowy w zamierzeniu stanie się artystycznym rezultatem warsztatów poświęconych twórczości Witolda Lutosławskiego, podczas których Chain Ensemble z wybraną grupą najzdolniejszych młodych muzyków będzie koncentrował się na doskonaleniu interpretacji muzyki z różnych okresów życia twórcy.

Po koncercie na blogu krytyk Doroty Szwarcman pojawiła się bardzo pozytywna recenzja koncertu. 
Cytuję wzmiankę o Grave i Preludiach:

W drugiej części Grave w wersji z kameralną orkiestrą smyczkową – ujmująco partię solowej wiolonczeli zagrała Magdalena Bojanowicz (dawna studentka Bauera). I na koniec Preludia i fuga. Świetne wykonanie! Rzadko się słyszy takie dobre. Z młodzieńczą energią i emocjami, ale też żelazną logiką. Trzeba też powiedzieć, że Andrzej Bauer znakomicie prezentuje się w roli dyrygenta. Nie tylko umie wyegzekwować to, co jest tej muzyce potrzebne, ale też działa na scenie bardzo fachowo.

Cała recenzja do przeczytania tutaj:
http://szwarcman.blog.polityka.pl/2017/02/11/ostatni-weekend-lancucha-xiv/#more-6242http: