Do posłuchania: koncert skrzypcowy Joahima Kaczkowskiego

 Fragment płyty z nagranymi przeze mnie koncertami skrzypcowyi Joahima Kaczkowskiego:

https://www.youtube.com/watch?v=KF1wkAvtrjE

Wyklad na konferencji "Piano Conncections", 24.10.2020, UMFC

Zapraszam do wysłuchania mojego wykładu dotyczącego życia i twórczości amerykańskiego kompozytora Neda Rorema. To postać bardzo mi bliska, a muzyka towarzyszy mi już nieprzerwanie od ponad 10. lat.

Do posłuchania-Koncert skrzypcowy Raula Koczalskiego

Fragment mojej płyty z koncertami Raula Koczalskiego.

https://www.youtube.com/watch?v=Wv0ON7xzhI0

Taki opis koncertu autorstwa Zofii Stopińskiej ukazał się w serwisie www.klasykapodkarpacie.pl:

"Krążek rozpoczyna trzyczęściowy Koncert skrzypcowy A-dur op. 84. Kompozytor nie przewidział w tym utworze zbyt wielu elementów popisowych dla solisty, ale to wcale nie oznacza, że partia skrzypiec jest łatwa, a wręcz przeciwnie. Solowe skrzypce muszą się zmierzyć z wielką orkiestrą, dużo jest (szczególnie w części środkowej) zmian dynamicznych, metrum i tonacji, a trochę więcej wirtuozowskich elementów jedynie w części finałowej, w której wyraźnie słychać rytm poloneza.
Do wykonania partii solowej w tym koncercie zaproszona została Agnieszka Marucha, znakomita skrzypaczka i kameralistka, wychowanka prof. Mirosława Ławrynowicza w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina oraz prof. Moniki Urbaniak-Lisik w Hochschüle der Künste w Bernie. Artystka, oprócz działalności koncertowej, jest także cenionym pedagogiem i prowadzi klasę skrzypiec oraz klasę kameralną w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie – jest doktorem habilitowanym, adiunktem tej uczelni.
Talent i doświadczenie Artystki przełożyły się w wykonaniu tego dzieła na szlachetną i niezwykłej urody barwę dźwięku solowych skrzypiec we wszystkich rejestrach. Pewnie dlatego solowy instrument brzmi zdecydowanie i wyraźnie zarówno na tle całej orkiestry, jak i w dialogach z grupami instrumentów smyczkowych oraz dętych.
Należy także podkreślić doskonałą współpracę solistki z orkiestrą i dyrygentem, co sprawia, że po pierwszym wysłuchaniu Koncertu skrzypcowego A-dur op. 84 Raula Koczalskiego z przyjemnością sięgamy po płytę po raz drugi, trzeci i kolejne."

Pełna recenzja tutaj:

https://www.klasyka-podkarpacie.pl/nowe-plyty/item/1870-raul-koczalski-string-concertos

A tutaj  kolejna recenzja krytyka autorstwa Jonathana Woolfa z portalu www.musicwebinternational.com:

The Violin Concerto is cast in three conventional movements. From its relaxed Moderato movement onward, it revels in unbridled lyricism and easy-going warmth adding some figuration for the dexterous soloist to negotiate, the orchestra responsible for subtle transformation of material. Violin lyricism predominates in the central slow movement, avoiding overt virtuosity, and deft orchestration ensures expressive breadth. There is a big contrast in the Polonaise finale, the most obviously Polish of the three movements. The orchestra is prepared to take on a more sinewy role whilst the soloist reprises the songful elegance that characterises the concerto. Koczalski could not have then known Młynarski’s Second Violin Concerto, as it was written a year after his, but wasn’t performed until 1920. But maybe he knew Moszkowski’s 1883 Concerto and, perhaps a little more to the point, Karłowicz’s 1903 Concerto, which like Koczalski’s, opens with a brief orchestral statement before the soloist presents the main theme. Both concertos share a second subject of lyric simplicity and ineffable beauty.
This is no reflection on soloist Łukasz Tudzierz who plays splendidly. But there’s no doubting that Agnieszka Marucha has more to work with and responds with technical accomplishment and a good sense of the music’s unselfconscious charm. Presiding over both works is Wojciech Rodek whose Lublin forces, though not vast, are sympathetic and sensitive throughout.

http://www.musicweb-international.com/classrev/2019/Mar/Koczalski_concertos_AP0504.htm

Powrót po dwóch latach!

Wróciłam!
Mam nadzieję, że po dwóch latach przerwy, spowodowanej całkowitym brakiem czasu na pisanie bloga uda mi się pojawiać tutaj częściej. Dla mnie ten blog jest formą muzycznego pamiętnika, sama po jakimś czasie chętnie wracam do minionych wydarzeń, to również świetna dokumentacja mojej działalności artystycznej.
Ale jest sporo tematów niełatwych, które też chciałabym tutaj poruszyć związanych z naszym środowiskiem muzycznym. Nie wiem, czy będę mieć odwagę, by o nich pisać, ale może nadejdzie taki moment.
Na razie uzupełnię wpis o to, co działo się przez minione 2 lata, a działo się wiele. Przede wszystkim udało mi się nagrać dwie płyty z koncertami skrzypcowymi, zagrać wiele ciekawych koncertów, nauczyć wielu nowych utworów, oraz zagrać sporo prawykonań. A oprócz tego, uczyć-mam cudownych studentów i absolwentów, wspaniałe dzieci na kursach-rodzina moich muzycznych wychowanków rośnie z każdym rokiem, z czego bardzo się cieszę!

Dwa lata temu zaczęła się też moja przygoda z ceramiką, która trwa do dziś i wciąga mnie coraz bardziej. Na emeryturze na pewno założę pracownię ceramiczną-to już postanowione:-)

Oto dwie moje najnowsze płyty.Jestem dumna, że udało mi się je nagrać, choć czasu było niewiele, a repertuar niełatwy:

Magia skrzypiec, 24.02.2018, Suwałki

Już jutro kolejny mój projekt autorski. Wystąpię z moim zespołem Violinofonica w Salonie Muzycznym w Suwałkach. Salon prowadzi wspaniałą inicjatywę i wspiera aktywnie zdolną młodzież, dzięki jego założycielce pani Alicji Roszkowskiej.
Wraz ze studentkami Kingą Zlot, Ayong Heo i Sumin Gwon wykonamy ciekawy program na 4 skrzypiec. Dziewczyny się ograją i zdobędą nowe doświadczenia estradowe, tak bardzo potrzebne w tym zawodzie. Bardzo się cieszę, że mogę zabrać je w nowe miejsce i pokazać wschodnie rejony Polski. Będzie przygoda. To dla nas wszystkich będzie pierwszy pobyt w Suwałkach!
Serdecznie zapraszam na ciekawy, polsko-koreański koncert.

Konkurs „Muzyk pierwsza klasa”, 17-18 listopad 2017, Olsztynek

W tym roku po raz pierwszy zasiądę w jury konkursu instrumentalnego „Muzyk Pierwsza Klasa”. To już jego 7. edycja. Konkurs adresowany jest do młodych, zdolnych instrumentalistów, którzy uczą się nie dłużej niż jeden rok gry na instrumencie. Celem konkursu jest mobilizacja do występów publicznych młodych wykonawców oraz umożliwianie im zaprezentowania zdobytych umiejętności przed większą publicznością.
Jak informują organizatorzy, do tegorocznej edycji konkursu zgłosiło się ponad 140 osób (co jest rekordowym wynikiem). Organizatorem wydarzenia jest Powiatowa Szkoła Muzyczna I stopnia w Dywitach filia w Olsztynku. Konkurs odbędzie się w dniach od 17 do 18 listopada w Olsztynku, w sali koncertowej przy ul. Górnej 5.

Do zobaczenia w Olsztynku. Powodzenia dla wszystkich młodych wykonawców!

Bardzo ciekawa konferencja. Egipt Wczoraj i Dziś, 27-28.10.2017

Listopad upłynie mi pod znakiem konferencji naukowych.
Pierwsza z nich dotyczyć będzie orientu. Orient nie daje mi o sobie zapomnieć już od kilku lat. Sztuka i muzyka orientu fascynuje mnie od dawna, uwielbiam jej tajemniczość, zmysłowość, odmienność. Moja fascynacja tą tematyką rozpoczęła się od kontaktu z Naji Hakimem, wybitnym kompozytorem i organistą pochodzenia libańskiego. Jego utwory, nawiązujące do skali, rytmiki i melodyki muzyki Bliskiego Wschodu zafascynowały mnie, czemu dałam wyraz, nagrywając płytę monograficzną z jego kompozycjami na skrzypce. Od tego czasu muzyka wschodu towarzyszyła mi  z mniejszym lub większym natężeniem. Czułam, że coś mnie do niej ciągnie. Ekspresja muzyki wschodu jest mi bardzo bliska, współgra z moim temperamentem. Uwielbiam energię tej muzyki, tak inną od twórczości europejskiej!
Potem były dwie kolejne konferencje w Łodzi- dotyczące muzyki orientu i Bałkanów. Dzięki nim poszerzyłam repertuar o nowe utwory z tego regionu (m.in wspaniałe kompozycje nie znanego w Polsce  Pancho Vladigerova, w których zakochałam się od pierwszego usłyszenia).
W końcu stworzyłam cały recital oparty na utworach inspirowanych muzyką Bliskiego Wschodu lub do niej nawiązujących. Będę miała okazję zaprezentować go podczas cyklu koncertowego Środa na Okólniku 14.02.2018r.

Kilka tygodni temu przypadkiem natknęłam się na informacje o organizowanej przez UW, INSTYTUT KULTUR ŚRÓDZIEMNOMORSKICH I ORIENTALNYCH POLSKIEJ AKADEMII NAUK oraz KATEDRĘ ARABISTYKI I ISLAMISTYKI UNIWERSYTETU WARSZAWSKIEGO konferencji pt. Egipt Wczoraj i Dziś. Między tradycją a nowoczesnością. Od razu wiedziałam, że jest ona stworzona dla mnie. Tym bardziej ucieszyłam się, gdy uzyskałam od organizatorów zaproszenie, by wygłosić referat na temat początków muzyki klasycznej w Egipcie. To kolejna szansa by zająć się fascynującym mnie tematem. Praca nad referatem jest dla mnie prawdziwą przyjemnością i odskocznią od codzienności. cieszę się, że mogę skupić się na tematyce, która jest mi tak bliska i sprawia mi tyle radości.
Mam nadzieję, że udział w konferencji zaowocuje w przyszłości kolejnym projektem, być może dotyczącym egipskiej muzyki skrzypcowej. Kto wie, może odwiedzę kiedyś Kair?


Wszystkich zainteresowanych zapraszam bardzo serdecznie na konferencję!

Więcej informacji na temat konferencji znaleźć można tutaj:

http://iksiopan.pl/index.php/pl/dzialalnosc-naukowa/konferencje/egipt-wczoraj-i-dzis/egipt-wczoraj-i-dzis-i-edycja/egipt-wczoraj-i-dzis-i-edycja-program-konferencji

https://www.facebook.com/events/1951834038408463/

Nowowiejski w Płocku, 12.10.2017 -fotorelacja

Po czwartkowym koncercie pozotało już tylko wspomnienie. Ale za to niezapomniane. To był z całą pewnością jeden z najmilej przeze mnie wspominanych koncertów. Orkiestra zagrała przepięknie! W ogóle, Płocka Orkiestra Symfoniczna przeszła ogromną metamorfozę, od czasu, kiedy grałam tam po raz ostatni. Zespół się odmłodził, przez co brzmi duuużo lepiej. Członkowie orkiestry są bardzo sympatyczni ale równocześnie zmotywowani, pracuje się z nimi świetnie. Pełen profesjonalizm. Z całą pewnością ogromna w tym zasługa dyrygenta - podczas koncertu jubileuszowego orkiestrę poprowadził Jakub Chrenowicz, młody dyrygent cieszący się dużą renomą w środowisku muzycznym. Wydobył on z orkiestry wszystko to, o najlepsze.
Legenda Nowowiejskiego, jak i pozostałe dzieła kompozytora zabrzmiały w katedrze bardzo nastrojowo i podniośle. Natomiast Uwertura Swaty Polskie to ogromne zaskoczenie i moje największe tegoroczne odkrycie! Utwór mnie zachwycił, jest napisany znakomicie! To zwarta, bardzo efektowna kompozycja, zawierająca wiele polskich cech, doskonale zinstrumetowana, o ciekawej formie. Aż dziw bierze, że nie jest grywana na polskich estradach. Moim zdaniem utwór ten został niesłusznie zapomniany-nuty są przecież dostępne w zbiorach PWM. Swaty mają wszystko to, co miec powinien dobry, niezadługi utwór symfoniczny-zróżnicowany charakter, elementy liryczno-melodyczne, bogatą konstrukcje barwową, brawurowe zakończenie. Ta kompozycja powinna stanowić żelazny repertuar polskich orkiestr symfonicznych i mam nadzieję, że uda mi się ją rozpropagować. Będę polecać ją wszystkim znajomym dyrygentom!
Koncert udał się wspaniale. Cieszę się, że byłam jedną z jego inicjatorek. Feliks Nowowiejski zasługuje na to, by wykonywano jego utwory, nie tylko te organowe, lecz również symfoniczne, gdyż są one ciekawe i z całą pewnością, przynajmniej część z nich, przetrwało próbę czasu. Wielka szkoda, że Nowowiejski napisał nic więcej na skrzypce i orkiestrę. Tym bardziej więc należy wykonywać jego Legendę.

Pełna fotorelacja koncertu znajduje się tutaj:
http://eplock.pl/artykuly/kultura,maka-i-orkiestra-w-katedrze-zdjecia,86912.html


Poniżej kilka wybranych zdjęć.

Znowu Nowowiejski! 12.10.2017, Bazylika Katedralna w Płocku

To już dziś!

Zapraszam serdecznie na przepiękny koncert poświęcony twórczości Feliksa Nowowiejskiego. Nowowiejski przez ostatni rok towarzyszy mi nieprzerwanie i długo jeszcze nie da mi o sobie zapomnieć, gdyż kolejne projekty z udziałem jego kompozycji są w trakcie realizacji.

Ten wyjątkowy koncert odbędzie się w Bazylice Katedralnej w Płocku wykonaniu Płockiej Orkiestry Symfonicznej pod batutą Jakuba Chrenowicza oraz zaproszonych solistów: moim na skrzypcach, Olgi Łosakiewicz - Marcyniak (wiolonczela), Anny Gut (klarnet), Jana Bartłomieja Bokszczanina (organy) oraz Jacka Mąki (recytacje). W programie usłyszymy niezwykle rzadko wykonywane kompozycje kameralne, symfoniczne i organowe Feliksa Nowowiejskiego. Koncert odbywać się będzie dzięki dofinansowaniu MKiDN z okazji obchodów Roku Nowowiejskiego 2018.

To dla mnie ogromy zaszczyt i przyjemność móc wykonać Legendę Nowowiejskiego na skrzypce i orkiestrę symfoniczną wraz z płockimi symfonikami.
Do tej pory wykonywałam ten utwór jedynie z fortepianem lub organami. Ale z orkiestrą dzieło to brzmi dużo pełniej: jest wielowymiarowe, nabiera szlachetności i głębi, skrzy się kolorami.
Dziś wieczorem będę mogła nacieszyć się tym wspaniałym brzmieniem. Już nie mogę się doczekać.
Bardzo serdecznie zapraszam na koncert!

Plany na najbliższy sezon artystyczny

Jak zawsze we wrześniu pora na obmyślenie strategii na nowy sezon artystyczny.

Ponieważ z wielu różnych przyczyn, choć nie bez żalu zakończyłam współpracę z Opium String Quartet, w najbliższym sezonie artystycznym będę miała dużo przestrzeni na inne projekty artystyczne.
Ten rok będzie rokiem zmian, prób, poszukiwań. Ale myślę, że taki obszar jest mi teraz bardzo potrzebny. Przyszła pora by tworzyć własne projekty, współpracować z nowymi muzykami i artystami, otwierać się na zupełnie odmienny obszar działalności. I przede wszystkim bez poczucia winy zarządzać własnym czasem dzieląc go na czas z rodziną i czas pracy.
Rynek muzyczny jest hermetyczny, lecz na tyle duży, że, wierzę w to głęboko, każdy znajdzie w nim swoje miejsce i swoją przestrzeń.

W tym roku przede wszystkim chciałabym skupić się na pedagogice, żeby jak najwięcej czasu poświęcić moim studentom. Czekają mnie trzy dyplomy i zrobię wszystko, by poszły jak najlepiej. Chcę również stworzyć projekt ze studentami, by dzięki wspólnym koncertom mieli oni okazję do przyzwyczajania się do funkcjonowania w warunkach estradowych.

Kolejny obszar mojej działalności to konferencje. Szykują się przynajmniej dwie. Już w listopadzie odbędzie się konferencja na temat życia i twórczości Romana Palestra na UMFC. Będę zarówno referować jak i uczestniczyć w koncercie. Szczegóły podam już wkrótce.

No i oczywiście koncerty. Po wielu latach reaktywuję Galant Trio, trio, w którym rozpoczęłam moją przygodę z kameralistyką. Z tym trio nagrałam moją pierwszą płytę i zagrałam pierwsze poważne koncerty kameralne. Mam również pomysł na projekt muzyczno-sceniczny, jest na etapie tworzenia. Ponadto pragnę znów dużo występować z fortepianem (najbliższy duży recital już w lutym na UMFC), oraz tworzę skład na skrzypce i gitarę, który od lat za mną chodził.

Uwielbiam koncerty dla dzieci i myślę, że w tym kierunku również podąży jakaś część mojej dalszej działalności muzycznej.

Nie będzie łatwo. Zmiany zawsze są trudne. Ale czasem są potrzebne by żyć w zgodzie ze sobą. Chcę żyć po swojemu, samodzielnie odpowiadać za moje pomysły, sposób i tempo pracy. Bez presji, poczucia winy i frustracji. By praca znów stała się pasją i przyjemnością.

Smykofonia na Grochowskiej-wspomnienie

We wrześniu (09.10.X.2017) po raz kolejny miałam zaszczyt i przyjemność być członkiem Smykofonii. Tym razem koncerty odbyły się w siedzibie Symfoni Varsowi na ul. Grochowskiej. Pisałam już jakiś czas temu o tych koncertach. To absolutnie rewelacyjna działalność edukacyjna dla dzieci i ich rodziców. Odkąd po praz pierwszy wystąpiłam na tego typu koncertach stałam się ich prawdziwą entuzjastką. Od czasu do czasu bardzo lubię grać dla najmłodszych - daje mi to zapas pozytywnej energii na cały tydzień!

Koncerty poprowadziła Adriana Wdziękońska -animatorka kultury, pedagog, cudowna, ciepła osoba. Pani Adrianna czaruje podczas tych koncertów i sprawia, że dzieci chcą słuchać, tańczyć i śpiewać i rozśpiewane wracają do domów.

Mam nadzieję, że kolejne koncerty już wkrótce:-)


Na zdjęciach trio w składzie:

Agnieszka Marucha-skrzypce
Piotr Kopczyński-fortepian
Robert Dacko-wiolonczela

Sielicki -chamber works. Recenzja płyty na musicweb-international.

Kilka dni temu w serwisie musicweb-international ukazała się recenzja mojej nowej płyty (ACTE PREALABLE AP0390) z utworami kameralnymi Ryszarda Sielickiego. Zapraszam do czytania.

Cały tekst tutaj:
http://www.musicweb-international.com/classrev/2017/Jul/Sielicki_chamber_AP0390.htm

Międzynarodowe Kursy Muzyczne w Łańcucie-fotorelacja

Już po raz drugi miałam zaszczyt uczestniczyć w Międzynarodowych Kursach Muzycznych im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie (15-28.07. 2017).
To, jak zawsze, niezapomniany czas pełen wielu wspaniałych przeżyć artystycznych, czas spotkań po latach i okazja do zawierania nowych znajomości. To czas intensywnej pracy ale również odpoczynku wśród przyrody i muzyki.
No i koncerty, koncerty, koncerty! Ja zagrałam mój koncert na początku 2. turnusu, 16. 07 o godz. 19 w Sali Balowej łańcuckiego zamku. Partnerował mi Piotr Kopczyński przy fortepianie i Agnieszka Wicka-jako uczennica. Wykonaliśmy sonaty L. van Beethovena (Wiosenna) oraz K. Szymanowskiego. Nie zabrakło Legendy F. Nowowiejskiego-dla podkreślenia Roku Nowowiejskiego.
W tym roku miałam wspaniałą 14-osobową klasę. Ze wszystkimi uczniami, pomimo rozpiętości wiekowej oraz różnic w poziomie zaawansowania doskonale mi się pracowało. Miałam szczęście-trafiła mi się świetna młodzież: inteligentni, sympatyczni i bardzo pojętni młodzie ludzie! Praca z takimi osobami, choć oczywiście męcząca, była dla mnie ogromnym źródłem inspiracji i zastrzykiem motywacyjno-emocjonalnym na następny sezon artystyczny.

Wszystkim uczestnikom bardzo dziękuję za wspólną pracę, gratuluję koncertów i zapraszam za rok.
Mam nadzieję, że pozostaniemy w kontakcie.
 

Koncert Mistrz i Uczeń

Zespół kameralny na 4 . skrzypiec

Z moją wspaniałą klasą!

Zaproszenie na koncert do Leśniczówki Pranie

W tym roku wakacje spędzam bardzo pracowicie. Upłynęły mi pod znakiem kursów muzycznych, w których miałam przyjemność i zaszczyt uczestniczyć jako pedagog.
Najpierw kursy Chopin-Górecki w Warszawie, potem międzynarodowe kursy muzyczne w Łańcucie, teraz kurs Safari dla dzieci z Chin, a za dwa tygodnie koncert, na który chciałbym wszystkich serdecznie zaprosić.

Koncert odbędzie się 17.08 o godz. 17 w muzeum Gałczyńskiego (Leśniczówka w Praniu na Mazurach). Repertuar typowo wakacyjny, koncert lekkiego kalibru. Będą miniatury, będzie muzyka polska, będzie Piazzola -a wszytko to przeplatane poezją w interpretacji Andrzeja Mastalerza. A na deser  - prapremiera utworu napisanego specjalnie dla mnie: Scherzo for Aga Iwony Kisiel. To zabawna, lekka miniatura utrzymana w jazzującym klimacie.
Bardzo lubię grać tego typu koncerty, kameralne, nieduże, z wyrobioną publicznością. Już nie mogę się doczekać.
Partnerować będą mi Agnieszka i Paweł Panasiuk.
 Serdecznie zapraszam!

Od dziecka przyjeżdżam w lipcu do Łańcuta. Wywiad na portalu klasyka-podkarpacie.pl

Na portalu klasyka-podkarpacie.pl ukazał się wywiad, gdzie wypowiadam się na temat Międzynarodowych Kursów Muzycznych w Łańcucie, w których mam zaszczyt uczestniczyć jako pedagog.

Na stronie znajdują się również wypowiedzi innych kursowych wykładowców. Zachęcam do poczytania!

http://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/733-agnieszka-marucha-od-dziecka-przyjezdzam-w-lipcu-do-lancuta

Koncert pamięci FELIKSA NOWOWIEJSKIEGO, Płock, 02. lipca 2017

W niedzielę, 02. lipca 2017r. w Bazylice Katedralnej  w Płocku odbył się koncert poświęcony pamięci Feliksa Nowowiejskiego. Była to rekonstrukcja Koncertu Polskiego z udziałem Feliksa Nowowiejskiego z 15 grudnia 1918 r. Ten koncert, a raczej jego organizacja, był moim pomysłem. Feliksem Nowowiejskim zainteresowałam się gdy przygotowywałam artykuł poświęcony kompozytorowi na konferencję w Olsztynie. Pisałam o tym na blogu: http://agamarucha.blogspot.com/2016/12/miedzynarodowa-konferencja-feliks.html
Przy okazji konferencji poznałam twórczość skrzypcową Nowowiejskiego, która bardzo mnie zainteresowała. A zbierając materiały do pracy natknęłam się na wzmiankę o koncercie polskim:

15 grudnia 1918r. w Akademii Muzycznej w Charlotenburgu odbył się tzw. koncert polski. Koncert ten, będący pierwszym występem Nowowiejskiego po I wojnie światowej, był swoistą manifestacją przekonań politycznych kompozytora. W występie towarzyszyli Nowowiejskiemu Irena Dubiska na skrzypcach i Gunter Schultz-Fuerstenberg na wiolonczeli. Koncert ten, zorganizowany na rzecz polskiej sprawy, był decydującym wydarzeniem w życiu osobistym F. Nowowiejskiego. Dając publiczny wyraz, po raz pierwszy tak wyraziście i jednoznacznie, swojej sympatii dla wszystkiego co narodowe, opowiedział się za powrotem do kraju i podjęciem pracy nad jego odbudową. 
Nowowiejski wielokrotnie powtarzał ten koncert w wielu salach koncertowych i kościołach Polski, za każdym razem zbierając środki finansowe na odbudowę kraju.

Od razu wiedziałam, że chciałabym zrekonstruować ten koncert!Nikt tego nie zrobił do tej pory. Wysłałam propozycję koncertu do Towarzystwa im. Nowowiejskiego w Poznaniu, ale niestety pozostała ona bez odzewu. Zaproponowałam ją w Płocku, przy współpracy z Olgą Łosakiewicz-Marcyniak i udało się. Dyrektor orkiestry w Płocku p. Dariusz Ciesielski, który- jak się później przy okazji okazało, był na tej samej co ja konferencji w Olsztynie, zainteresował się moją propozycją. Ministerstwo  Kultury i Dziedzictwa Narodowego dofinansowało projekt w ramach programu „Nowowiejski 2017”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca i tak oto doszło do koncertu.

Koncert odbył się w przepięknej Bazylice Katedralnej  w Płocku, która sama w sobie jest obiektem arcyciekawym i wartym zobaczenia. Bardzo lubię Płock, to urocze miasto z przepiękną panoramą widokową i wieloma licznymi zabytkami. W katedrze grało się bardzo dobrze ze względu na sprzyjającą skrzypcom akustykę. Myślę, że przyszła pora by znów zacząć grać koncerty z organami. Zapomniałam już, jaka to przyjemność. Gdy byłam na studiach, w składzie skrzypce-organy dałam sporo recitali. Kolejną moją przygodą z organami było spotkanie genialnego organisty Naji Hakima i płyta nagrana wspólnie z nim. To była ogromna przyjemność! Współpraca z takim mistrzem i wirtuozem organów wiele uczy i stanowi źródło inspiracji. Naji jest dla mnie wzorem profesjonalizmu, klasy, zawsze przemiły, doskonale przygotowany, obiektywny. Znów chcę współpracować z takimi muzykami, jak on.

Mam nadzieję, że rekonstrukcję tego koncertu uda mi się jeszcze powtórzyć. Mam już nawet kilka pomysłów, ale napiszę o nich, jeśli uda mi się je zrealizować.

Tutaj znajduje się fotorelacja z koncertu:

https://www.facebook.com/orkiestraplock/photos/a.1540558685996835.1073741882.126251087427609/1540558715996832/?type=3&theater

 Kilka moich zdjęć-(tak wyglądało to na górze):

Chopin-Górecki, 18 Festiwal i kurs muzyczny, 05-15.07.2017

Miło mi zawiadomić, że w tym roku nawiązałam współpracę z kolejnym kursem muzycznym: Chopin-Górecki Music Festival organizowanym przez UMFC.
Jest to już 18. edycja tych kursów. Do tej pory był to festiwal kierowany głównie dla uczestników z Azji, ale w tym roku uczelnia chce zmienić jego formułę, dlatego otworzyła kurs również dla polskich uczestników.
Kurs jest atrakcyjny szczególnie dla uczestników z Warszawy, gdyż opłata za udział w uczestnictwie czynnym (bez kosztu noclegów) jest nieduża-za 5 lekcji jest to 800zł.

Dla uczestników przewidziano moc atrakcji: wycieczki, koncerty, wystawy. Na zakończenie kursów odbędzie się koncert uczestników.

Wszystkie informacje na temat kursów znajdują się na stronie uczelni:
http://www.chg.chopin.edu.pl/pl/witamy/
http://www.chg.chopin.edu.pl/pl/oplaty/

 Bardzo się cieszę, że będę miała okazję uczestniczyć w tym wydarzeniu i zapraszam chętnych do mojej klasy.

31. Warszawskie Spotkania Muzyczne - zapowiedź.

Już za chwilę rozpocznie się długo wyczekiwany festiwal 31. Warszawskie Spotkania Muzyczne. Wraz z  Opium String Quartet wystąpię na nim z dużym recitalem, w tym dwoma premierowymi utworami (Joanny Bruzdowicz i Iwony Kisiel). W jednym z utworów towarzyszyć nam będzie  wspaniała Joanna Freszel.
Za chwilę rozpoczynamy intensywne próby. Ten koncert to swego rodzaju wyzwanie pod wieloma względami. To nasz kwartetowy powrót do grania dużych koncertów, dużych form i ukłon w stronę muzyki współczesnej, która coraz częściej gości w naszym repertuarze.
Na koncercie wykonamy również II Kwartet smyczkowy Polski Ryszarda Sielickiego nagrany na naszej najnowszej płycie. Płyta powinna ukazać się już za chwilę.  Będzie to jedna z nielicznych okazji, by na żywo posłuchać tego interesującego utworu.
Zapraszamy.
Wstęp na koncerty jest bezpłatny. Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc.

Na koncerty odbywające się w Zamku Królewskim (11 i 12 maja) bezpłatne wejściówki będą do odbioru w Zamku na 1/2 godziny przed każdym z koncertów.

Wszystkie informacje znaleźć można na stronie festiwalu: http://www.wsm.art.pl/index.php/pl/program2012-menu

Wesołych Świąt Wielkanocnych!!!!

W tym roku moje urodziny przypadły prawie w Wielkanoc (tak, jak zdarzyło się oryginalnie 38 lat temu:-)). Zabrakło jednego dnia. Raz na kilka lat wypadają właśnie w pierwszy dzień Świąt Wielkiejnocy.
Dlatego w tym roku mam podwójną okazję do świętowania: uorodzinowo-świąteczną. I świętuje w spokoju i na luzie:-)
Wszystkim czytelnikom tego bloga (a jest ich sporo - blog ma już ponad 20000 odsłon:-) życzę wesołych, zdrowych i spokojnych Świąt Wielkiej Nocy!
Nie za dużo jedzenia, czasu na dobrą książkę i spacer. Uśmiechu, słońca i odpoczynku a nie stania przy kuchni:-)

A tak na prawdę życzę każdemu tego, by spędził Święta jak chce, gdzie chce i z kim chce. I żeby spełniły się wszystkie wielkanocne marzenia:-) Moim marzeniem jest, by jeszcze wrócić kiedyś do Korei. Może się spełni za jakiś czas? Zobaczymy.

Konferencja:Muzyka jako zjawsko społeczne, UKSW, 27.04.2017

Już za tydzień szykuje się kolejna konferencja, w której wezmę udział. Będzie to ogólnopolska konferencja naukowa pt. Muzyka jako zjawisko społeczne. Orientacje teoretyczne i kierunki badań organizowana przez Sekcję Socjologii Sztuki PTS.

Mój referat umieszczony został w sekcji: Edukacja muzyczna i przygotowanie zawodowe muzyków i dotyczyć będzie tych zagadnień.

Strona poświęcona konferencji na Facebook:
https://www.facebook.com/events/376117712766045/


Program konferencji: http://pts.org.pl/wp-content/uploads/2017/01/Program-1.pdf

Konferencja trwać będzie cały dzień i zapowiada się bardzo interesująco. Zapraszam:-)